Mark Rothko a Firenze: Guida alla Mostra di Palazzo Strozzi per Ragazzi

Chi era Mark Rothko? 

Autoritratto 1936

Nato in Lettonia nel 1903 e poi emigrato negli Stati Uniti, Rothko è uno dei padri dell'Espressionismo Astratto americano. Ma a differenza del suo collega Jackson Pollock (quello che lanciava gocce di colore sulla tela), Rothko sceglie una strada diversa, più silenziosa e profonda. Non dipinge oggetti, case o persone, ma usa il colore puro per dare forma alle emozioni umane più grandi: la gioia, la tragedia, l'estasi e la solitudine.

Seguiamo il viaggio artistico proposto nella mostra Rothko a Firenze allestita a Palazzo Strozzi, sarete accompagnati dalle foto di dettagli dei dipinti che mi hanno colpito, da vicino sono incredibili! E’ una visione personale…andate a vedere la mostra per trovare i vostri dettagli preferiti!

L'inizio (Il fascino delle Avanguardie)

All'inizio della sua carriera, Rothko non dipingeva ancora i famosi rettangoli. Negli anni '30 e '40 vediamo l’influenza delle Avanguardie europee, in particolare del Surrealismo. In questa fase i suoi quadri sono pieni di figure strane, che ricordano i miti antichi, i sogni e creature primordiali. Rothko cercava un modo per raccontare i segreti della mente umana e della storia, ma sentiva che le figure geometriche o i corpi umani gli stavano "stretti".

Due donne alla finestra

Ritratto di Mary

Untitled

Stanza a Karnak

Untitled

Il periodo di passaggio (I "Multiforms")

A un certo punto, la svolta. Rothko capisce che per esprimere le emozioni pure deve liberarsi di tutto il superfluo. Inizia così il suo periodo di transizione: le figure umane scompaiono e lasciano il posto a macchie di colore sfumate che fluttuano sulla tela. Questi quadri vengono chiamati Multiforms. È il momento in cui l'artista sperimenta, gioca con le trasparenze e capisce che il colore, da solo, ha un potere immenso.

Untitled 1948

Untitled

I "Color Field" (I campi di colore)

Siamo negli anni '50 e Rothko arriva al suo stile definitivo, quello che lo ha reso immortale: il Color Field Painting (pittura a campi di colore). Immaginate tele gigantesche su cui fluttuano due o tre grandi rettangoli colorati dai bordi sfocati, quasi nebbiosi. I colori sembrano vibrare e muoversi.

Il trucco del quadro: Rothko stendeva strati sottilissimi di colore uno sopra l'altro (come veli trasparenti). Se vi avvicinate, noterete che lo sfondo sembra spingere in avanti il rettangolo, creando un effetto di luce magico e quasi ipnotico.

Rothko e l’Italia

Mark Rothko amava profondamente l’Italia, e i suoi viaggi nel nostro Paese hanno influenzato radicalmente la sua arte. In questa mostra potrete ammirare opere nate proprio dal fascino che alcuni luoghi italiani speciali hanno esercitato su di lui.

1. Il vestibolo della Biblioteca Laurenziana di Michelangelo: Quando Rothko entrò in questo spazio progettato da Michelangelo a Firenze, rimase impressionato dal senso di compressione e dramma creato dalle pareti e dalle finte finestre sigillate. Rothko capì come lo spazio architettonico potesse racchiudere un'emozione. Da quel momento, decise che i suoi quadri dovevano diventare come "pareti" o "finestre" capaci di avvolgere completamente lo spettatore.
2. Beato Angelico nel Convento di San Marco: Rothko visitò le celle dei frati affrescate da Beato Angelico nel '400. Rimase incantato da quella pittura così pura, luminosa e spirituale, fatta per la meditazione solitaria. Rothko voleva fare esattamente lo stesso: trasformare le sale dei musei in "celle moderne" dove le persone potessero sedersi, guardare i suoi colori e meditare in silenzio.
3. Pompei e la Villa dei Misteri: nel 1959 Rothko visita Pompei e rimane letteralmente folgorato dagli affreschi della Villa dei Misteri. E’ colpito da quel particolare "rosso pompeiano", intenso, profondo, steso su grandi pareti che avvolgono chi entra nella stanza. Rothko dichiarerà di aver sempre cercato, inconsciamente, proprio quel tipo di legame profondo e quasi religioso tra la parete colorata e lo spettatore. Pompei gli diede la conferma che grandi campiture di colore potevano creare un uno spazio sacro e senza tempo.

 

Reggia di Caserta per i ragazzi: guida, consigli, foto

LA REGGIA DI CASERTA: PICCOLA GUIDA, CONSIGLI, FOTO E  CURIOSITA' PER I RAGAZZI

Nel 1752, il Re Carlo di Borbone decise di costruire una nuova capitale amministrativa per il Regno di Napoli. Scelse Caserta perché era più sicura (lontana dal mare e dai possibili attacchi delle flotte nemiche). Chiamò l'architetto più famoso dell'epoca: Luigi Vanvitelli. 

Re Carlo di Borbone infatti non voleva solo una casa bella; voleva una reggia che facesse sfigurare quella di Versailles in Francia. La Reggia ha 1.200 stanze, 1.742 finestre e copre una superficie di circa 47.000 metri quadrati. È ufficialmente la residenza reale più grande al mondo per volume.

    Forza Animale: Per trasportare i blocchi di marmo più pesanti non c'erano i camion, ma si usavano cavalli, buoi e persino elefanti! Chi ha costruito tutto questo? Oltre ai capomastri, lavorarono al cantiere migliaia di persone, tra cui carcerati e addirittura 250 pirati turchi che erano stati catturati in mare dalle navi borboniche

Cosa troverete:

1. Il Parco della Reggia e la Via d'Acqua

     1.1 La Fontana di Diana e Atteone: il mito

    1.2 Curiosità: L'Acquedotto Carolino e l'inganno dell'acqua

2. Gli Interni della Reggia

     2.1 Lo Scalone d'Onore e l'orchestra nascosta

    2.2 L'Appartamento del Settecento (Rococò e bidet a chitarra)

    2.3 L'Appartamento dell'Ottocento (Stile Impero e Re giganti)

    2.4 Dettagli di soffitti e lampadari

    2.5 Dettagli di intarsi, stucchi, specchi, sete e candelabri

4. La Reggia di Caserta come set cinematografico (Star Wars e Tom Cruise)

5. Risorse utili per ripassare il '700

6. Terrae motus

 

1 IL PARCO DELLA REGGIA CON LA VIA D'ACQUA

Anche il Parco della Reggia di Caserta è un capolavoro di Luigi Vanvitelli (e poi di suo figlio Carlo) che si estende per 120 ettari. La cosa incredibile è l'effetto cannocchiale: appena uscite dal palazzo, la cascata in fondo sembra vicina, ma in realtà dista circa 3 chilometri!

1.1 Fontana di Diana e Atteone.

La scenografica fontana, alla fine del viale, proprio sotto la grande cascata, racconta un mito cruento tratto dalle Metamorfosi di Ovidio.

• A sinistra: Trovate la dea Diana (dea della caccia e della luna) sorpresa mentre fa il bagno con le sue ninfe. È furiosa perché la sua privacy è stata violata.
• A destra: C'è il povero Atteone, un giovane cacciatore che, vagando nel bosco, ha avuto la sfortuna di capitare nel posto sbagliato al momento sbagliato.
• La punizione: Diana, non avendo frecce a portata di mano, gli spruzza dell'acqua magica sul volto. Atteone si trasforma in un cervo e, tragicamente, viene sbranato dai suoi stessi cani che non lo riconoscono più.

1.2 Curiosità

L'inganno dell'acqua: Tutta l'acqua che vedete scorrere non viene da un fiume vicino, ma arriva da 38 km di distanza grazie all'Acquedotto Carolino, un'opera di ingegneria pazzesca che attraversa valli e montagne.

Il dettaglio del cervo: Se guardate bene la statua di Atteone, noterete che la trasformazione è "in corso". Ha ancora il corpo umano, ma la testa è già quella di un cervo con le corna ramificate. È un fermo-immagine drammatico, quasi cinematografico!

Chi ha scolpito cosa? Non c'è un solo autore. Il progetto è di Vanvitelli, ma le statue sono state realizzate da un team di incredibili scultori dell'epoca: Paolo Persico, Angelo Brunelli e Pietro Solari.

Un consiglio: mentre camminate lungo la Via d'Acqua, fate caso a come le vasche non siano piatte, ma seguano la pendenza del terreno per creare continui giochi di riflessi. 

2 GLI INTERNI

2.1 Lo Scalone d'Onore: L'effetto "WOW"

Appena entreremo, ci troveremo davanti allo Scalone d'Onore. È la parte più scenografica del palazzo:

·         I Leoni: Alla base ci sono due leoni in marmo. Rappresentano la forza della ragione e delle armi che proteggono il regno.

·         Il soffitto "finto": Se alzate gli occhi al centro della volta, vedrete un dipinto che sembra perdersi nel cielo. In realtà, quello è un doppio soffitto: sopra la volta che vedete ce n'è un'altra nascosta, che serviva a creare una camera acustica per i musicisti. La musica scendeva dall'alto come se venisse dal paradiso!

nell'intercapedine del soffitto veniva posizionata l'Orchestra: effetto suono celestiale

Passeggiare nella Reggia di Caserta significa camminare lungo la storia del design e della politica europea: si passa dalle atmosfere calde, setose e "da favola" del Settecento borbonico alla monumentalità rigorosa, geometrica e imperiale dell'Ottocento francese.

Gli Appartamenti Reali sono infatti nettamente divisi in due grandi ali che testimoniano il passaggio di un secolo e il cambiamento radicale del gusto: il Settecento e l'Ottocento.

2.2 L'Appartamento del Settecento (L'Appartamento Vecchio)

È il trionfo del lusso estremo. Qui regna lo stile Rococò. Immaginate specchi ovunque, mobili intarsiati con legni preziosi e pareti rivestite con le famose Sete di San Leucio (erano così pregiate che le volevano in tutta Europa!). C'è un chiaro riferimento a Versailles: serviva a mostrare quanto il Re fosse potente e ricco. In questa ala si trovano la spettacolare Biblioteca Palatina, la Sala del Presepe e i famosi "Bagni della Regina", un esempio rarissimo e super moderno per l'epoca di stanza da bagno privata. C'è anche il primo bidet installato in una reggia italiana. Quando i funzionari dei Savoia arrivarono dopo l'Unità d'Italia per fare l'inventario, non sapendo cosa fosse, lo catalogarono come: "Oggetto strano a forma di chitarra". Luigi Vanvitelli progettò anche una "sedia volante" (una sorta di ascensore manuale) per permettere al Re di salire ai piani nobili senza fare le scale.

2.3 L'Appartamento dell'Ottocento (L'Appartamento Nuovo)

Questa ala è stata completata e arredata nel corso dell'Ottocento, attraversando prima il periodo del dominio francese (con i re Giuseppe Bonaparte e Gioacchino Murat) e poi la Restaurazione dei Borbone.

• Lo stile: Qui lo sfarzo barocco lascia il posto al Neoclassicismo e allo Stile Impero. Le stanze non sono più intime e raccolte, ma diventano monumentali, geometriche e solenni, chiaramente ispirate alla magnificenza dell'Impero Napoleonico.
• Cosa notare: Meno decorazioni dorate minute e più marmi veri, stucchi bianchi e geometrici, e grandi lampadari di cristallo. I mobili hanno linee dritte, severe, tipiche dell'ottocento francese.
• Le stanze simbolo: La maestosa Sala del Trono (lunga oltre 40 metri e ricoperta d'oro zecchino, completata a metà '800), la Sala di Marte e la Sala di Astrea, usate per le grandi cerimonie di rappresentanza.

2.4 DETTAGLI DI SOFFITTI E LAMPADARI

700

800

2.4 CANDELABRI, SETE, MARMI, STUCCHI, INTARSI...

• Sovrani XL: Se guardate i letti o i troni, noterete che sono grandi. I re borbonici erano molto alti per l'epoca (superavano il metro e ottanta!), a differenza di Napoleone che era molto più bassino.

4 LA REGGIA COME SET CINEMATOGRAFICO

Molti registi l’hanno scelta per la sua maestosità!

• Star Wars: Gli interni della Reggia sono stati usati per il Palazzo Reale del Pianeta Naboo negli episodi La Minaccia Fantasma e L'Attacco dei Cloni. 
• Mission Impossible III: Tom Cruise ha girato qui alcune delle sue scene d'azione più adrenaliniche. Se vedete una Lamborghini sfrecciare nel cortile... beh, in realtà è successo davvero durante le riprese!
• Angeli e Demoni: Dato che è difficilissimo girare dentro il Vaticano, il regista ha usato la Reggia per ricostruire le sale del Papa.

5 RISORSE PER RIPASSARE IL 700

6 TERRAE MOTUS: l'Arte che "scuote"

La Reggia non è solo passato. In alcune sale troverete opere d'arte contemporanea nate per ricordare il terribile terremoto del 1980. Questa collezione si chiama TERRAE MOTUS (clicca sul link) 

Sito ufficiale Reggia di Caserta